کشور سازنده: آمریکا

خلاصه داستان: فیلم «خیانت: تشنگی» یک درام عاشقانه-هیجانی به کارگردانی و نویسندگی جارون لاکریج است که به‌عنوان دومین قسمت از مجموعه «خیانت» شناخته می‌شود. داستان حول جمال ویگینز (کنون واکر)، وکیلی موفق در مؤسسه حقوقی تیت و ویگینز که با دوست قدیمی‌اش دارن تیت (اورت اندرسون) تأسیس کرده، می‌چرخد. زندگی شخصی جمال به دلیل ازدواج بدون شور و اشتیاق با شاون (جای جانسون) پس از ۱۵ سال، دچار تنش است. جمال و شاون که نگران رابطه دارن با همسرش ابونی (شریکا وودارد) هستند، خودشان از شکاف‌های رابطه‌شان غافل می‌مانند. وقتی جمال پرونده جادا کمپبل (بره حسان)، زنی که قربانی سوءرفتار کلامی و عاطفی شوهر معلولش خاویر (مایکل گوردون سوم) است، را برعهده می‌گیرد، رابطه‌ای ممنوعه بین آن‌ها شکل می‌گیرد. جمال که تسلیم وسوسه می‌شود، دو بار با جادا رابطه برقرار می‌کند، اما به‌زودی متوجه می‌شود این رابطه نه‌تنها حرفه‌اش، بلکه ازدواجش را نیز در معرض خطر قرار داده است. فیلم با صحنه‌های پرتنش، از جمله رویارویی جمال با خاویر و دخالت‌های دارن و ابونی، به موضوعات خیانت، عواقب انتخاب‌های اخلاقی، و تلاش برای بازسازی روابط می‌پردازد. با این حال، به دلیل فیلمنامه ضعیف، دیالوگ‌های تکراری، ویرایش ناهماهنگ، و پایان قابل‌پیش‌بینی که به سبک «جاذبه مرگبار» است، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی‌های حسان، واکر، و اندرسون به دلیل عمق عاطفی و شیمی قوی تحسین شدند، اما داستان به دلیل عدم نوآوری و تکیه بر کلیشه‌های ژانر هیجانی اروتیک، گاهی کسل‌کننده توصیف شد.

خلاصه داستان: فیلم «جنگ دنیاها: انقراض» یک فیلم اکشن علمی-تخیلی به کارگردانی کریستوفر ری است که دنباله‌ای بر فیلم «جنگ دنیاها: نابودی» (2021) از استودیوی The Asylum محسوب می‌شود. داستان با یک مونتاژ آغاز می‌شود که نشان می‌دهد زمین به دلیل آلودگی غیرقابل‌سکونت شده و انسان‌ها سیاره امیوس را برای استعمار مورد حمله قرار داده‌اند. ژنرال اسکالر (ویلیام بالدوین)، پس از کشته شدن دخترش توسط نیروهای زمینی در حالی که تلاش می‌کرد پناهجویان را نجات دهد، از دستورات سرپیچی کرده و به زمین حمله می‌کند تا انتقام بگیرد. او یکی از افرادش، آلیس (اپریل می دیویس)، را به زمین می‌فرستد تا «ترا مودوس»، شیئی باستانی که قادر به نابودی کل حیات روی زمین است، را پیدا کند. در زمین، تیمی از باستان‌شناسان، از جمله سیبیل (کیت هاج) و جیل (جسی هولترمن)، به همراه سربازانی مانند سرجوخه لو لوپز (رایان جونز) و ژنرال آلفارو (مایکل پاره)، مأموریت می‌یابند تا این شیء را پیش از رسیدن آلیس پیدا کنند. فیلم با نبردهای فضایی، درگیری‌های زمینی، و تلاش برای یافتن ترا مودوس، به موضوعات جنگ، انتقام، و پیامدهای استعمار می‌پردازد. با این حال، به دلیل فیلمنامه ضعیف، دیالوگ‌های کلیشه‌ای، بازی‌های غیرقابل‌باور، و داستان غیرمنسجم، نقدهای منفی دریافت کرد. جلوه‌های ویژه، اگرچه برای بودجه پایین قابل‌قبول بودند، اما در مقایسه با استانداردهای مدرن متوسط ارزیابی شدند. بازی بالدوین به دلیل عدم عمق احساسی و پایان شتاب‌زده و غیرقانع‌کننده فیلم نقد شد، هرچند برخی صحنه‌های اکشن و کار دیجیتال تیم جلوه‌های ویژه تحسین شدند.

خلاصه داستان: فیلم «موج‌سوار» یک تریلر روان‌شناختی به کارگردانی لورکان فینه‌گان و نویسندگی توماس مارتین است. داستان درباره مردی (نیکلاس کیج) است که به همراه پسر نوجوانش (فین لیتل) به ساحل لونا بی در استرالیا، جایی که در کودکی موج‌سواری می‌کرد، بازمی‌گردد تا خانه پدری‌اش را که اکنون متعلق به دیگری است، بازخرید کند. او که در آمریکا زندگی مرفهی ساخته، با گروهی از موج‌سواران محلی به رهبری اسکالی (جولین مک‌ماهون) مواجه می‌شود که ادعای مالکیت بر ساحل دارند و با شعار «اینجا زندگی نکنی، موج‌سواری نکن» او را در مقابل پسرش تحقیر می‌کنند. او که مصمم به ماندن است، با ازدست‌دادن دارایی‌هایش، از جمله تخته موج‌سواری، ماشین، و حتی ساعت پدری‌اش، به تدریج وارد چرخه‌ای از خشم، ناامیدی، و فروپاشی روانی می‌شود. با افشای رازهایی مانند قتل یک موج‌سوار توسط اسکالی و فشارهای زندگی شخصی، از جمله طلاق و نامزدی همسر سابقش، او در برابر گرما، تشنگی، و توهمات، از جمله دیدن مردی مرده در ساحل، به مرز جنون می‌رسد. فیلم با تصاویر خیره‌کننده از ساحل استرالیا، موسیقی هیپنوتیک، و کاوش در موضوعات هویت، مردانگی سمی، و جست‌وجوی تعلق، به تجربه‌ای سورئال و روان‌شناختی تبدیل می‌شود. با این حال، به دلیل پایان مبهم، داستان بیش‌ازحد استعاری، و عدم وضوح در تمایز بین واقعیت و توهم، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی کیج به دلیل شدت و دیوانگی کنترل‌شده تحسین شد، اما برخی منتقدان فیلم را به دلیل ریتم کند و فقدان عمق احساسی برای شخصیت‌های فرعی نقد کردند.

خلاصه داستان: فیلم «آخرین رودئو» یک درام خانوادگی آمریکایی به کارگردانی جان اونت و نویسندگی اونت، نیل مک‌دونا و درک پرسلی است که با همکاری انجمن حرفه‌ای گاوبازی (PBR) ساخته شده است. جو رین‌رایت (نیل مک‌دونا)، قهرمان بازنشسته گاوبازی، پس از آسیب‌دیدگی شدید گردن در گذشته، روی مزرعه‌ای در تگزاس زندگی آرامی با دخترش سالی (سارا جونز) و نوه‌اش کودی (گراهام هاروی) دارد. وقتی کودی در یک بازی بیسبال ضربه‌ای به سرش می‌خورد و دچار تومور مغزی تشخیص داده می‌شود، بیمه خانواده و مزایای نظامی جو تنها ۴۰٪ هزینه جراحی گران‌قیمت را پوشش می‌دهد. جو، که از گذشته‌اش به دلیل اعتیاد به الکل و تأثیر آن بر سالی احساس گناه می‌کند، تصمیم می‌گیرد برای تأمین هزینه درمان کودی در مسابقات گاوبازی افسانه‌ها در تولسا شرکت کند که جایزه ۷۵۰,۰۰۰ دلاری دارد. او به‌عنوان مسن‌ترین شرکت‌کننده، با مخالفت سالی و بی‌احترامی گاوبازان جوان‌تر، از جمله قهرمان فعلی بیلی همیلتون (دیلن ری سوئرینگن)، روبه‌رو می‌شود. جو با کمک دوست قدیمی و گاوبازش، چارلی ویلیامز (مایکلتی ویلیامسون)، که او را به ایمان و بخشش تشویق می‌کند، و جیمی مک (کریستوفر مک‌دونالد)، مسئول مسابقات، برای این چالش آماده می‌شود. فیلم با صحنه‌های هیجان‌انگیز گاوبازی، موسیقی متن از جمله آهنگی از لینرد اسکینرد، و حضور کوتاه لی آن وومک، به موضوعات ایمان، فداکاری خانوادگی، و شجاعت می‌پردازد. با این حال، به دلیل داستان قابل‌پیش‌بینی، شخصیت‌پردازی سطحی، و دیالوگ‌های کلیشه‌ای، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی‌های مک‌دونا و ویلیامسون به دلیل شیمی عاطفی تحسین شد، اما فیلم به دلیل فقدان عمق و شباهت به درام‌های ورزشی دیگر مانند «راکی» نقد شد.

خلاصه داستان: فیلم «چوپان بد» یک تریلر روان‌شناختی با رگه‌های ماوراءالطبیعه به کارگردانی جیو سانتی‌نی و نویسندگی رایان دیوید جان است. داستان درباره چهار دوست صمیمی، تراویس (برت زیمرمن)، پل (کریستوس کالابوگیاس)، جان (اسکاتی تووار) و لئونارد (جاستین تیت)، است که برای شکار به منطقه‌ای دورافتاده سفر می‌کنند. در مسیر، آن‌ها به‌طور تصادفی زنی خون‌آلود (کورتنی بلایت ترک) را که کیف پر از پول نقد و اسلحه‌ای در دست دارد، زیر می‌گیرند و او می‌میرد. تراویس، که هنگام رانندگی مشروب خورده بود، و دیگران تصمیم می‌گیرند به جای تماس با پلیس، جسد را مخفی کنند و پول را نگه دارند. پل، تنها کسی که مخالف این تصمیم است، تحت فشار گروه قرار می‌گیرد. وقتی آن‌ها مشغول دفن جسد در حیاط کلبه اجاره‌ای هستند، مردی مرموز به نام سیدنی (جیو سانتی‌نی) ظاهر می‌شود و ادعا می‌کند صاحب پول است. سیدنی، که به طرز غیرعادی آرام و آگاه به اسرار شخصی دوستان است، آن‌ها را تحت فشار روانی قرار می‌دهد. او فاش می‌کند که جان قبلاً مرتکب قتل شده، تراویس با همسر پل رابطه داشته، و دختر پل در واقع فرزند بیولوژیکی او نیست. این افشاگری‌ها گروه را به سمت پارانویا و درگیری‌های داخلی سوق می‌دهد. با حضور یک شکارچی محلی به نام آوت‌بک (اندرو پاگانا) و برخورد عجیب با یک افسر پلیس (داگلاس اسمیت)، تنش‌ها بالا می‌گیرد. فیلم به موضوعات طمع، خیانت، و پیامدهای اخلاقی می‌پردازد، اما به دلیل داستان غیرمنسجم، شخصیت‌پردازی ضعیف، و پیچش پایانی غیرمنتظره و غیرمنطقی که هویت واقعی سیدنی را فاش می‌کند، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی سانتی‌نی به‌عنوان سیدنی به دلیل لحن آرام و تهدیدآمیز تحسین شد، اما فیلمنامه و بازی‌های دیگر، به‌ویژه در لحظات احساسی، به دلیل عدم عمق و باورپذیری نقد شدند.

خلاصه داستان: فیلم «سینگ سینگ» یک درام زندان آمریکایی به کارگردانی گرگ کویدار و نویسندگی کلینت بنتلی و کویدار است که بر اساس برنامه واقعی «بازپروری از طریق هنر» (RTA) در زندان امنیتی حداکثری سینگ سینگ ساخته شده است. داستان حول جان «دیواین جی» ویتفیلد (کلمن دومینگو)، زندانی‌ای که به اتهام قتلی که ادعا می‌کند مرتکب نشده محکوم شده، می‌چرخد. او در گروه تئاتر زندان که نمایش‌هایی مانند «تصمیم استرتفورد» و «شکستن رمز مومیایی» را اجرا می‌کند، هدف و معنا پیدا می‌کند. وقتی کلارنس «دیواین آی» مک‌لین (با بازی خودش)، تازه‌واردی محتاط و خشن، به گروه می‌پیوندد، داینامیک بین او و دیواین جی به دوستی عمیقی تبدیل می‌شود که هر دو را تغییر می‌دهد. دیواین جی، که در حال مبارزه برای آزادی مشروط و اثبات بی‌گناهی‌اش است، به کلارنس کمک می‌کند تا از طریق تئاتر آسیب‌های عاطفی‌اش را کشف کند. فیلم با نمایش‌های واقعی از زندانیان سابق برنامه RTA، از جمله مک‌لین و جان-آدریان ولازکز، به موضوعات رستگاری، انسانیت، و قدرت تحول‌آفرین هنر می‌پردازد. با وجود داستان نازک و گاه پراکنده، فیلم به دلیل اجراهای اصیل، به‌ویژه دومینگو و مک‌لین، و لحن انسان‌دوستانه‌اش تحسین شد، اما به دلیل ریتم کند و کمبود عمق در شخصیت‌های فرعی نقدهایی دریافت کرد. فیلم با صحنه‌های تمرین تئاتر، که بازیگران را در حال کاوش خود و نقش‌هایشان نشان می‌دهد، و پایان احساسی که آزادی دیواین جی و اتحاد مجدد با کلارنس را به تصویر می‌کشد، به یاد ماندنی است.

خلاصه داستان: فیلم «مرد گرگ‌نما» یک فیلم ترسناک ماوراءالطبیعه آمریکایی به کارگردانی لی ونل است که بازسازی فیلم کلاسیک «مرد گرگ‌نما» (1941) از یونیورسال پیکچرز محسوب می‌شود. داستان در سال ۱۹۹۵ با ناپدید شدن یک کوهنورد در کوه‌های دورافتاده اورگن آغاز می‌شود که شایعاتی درباره ویروسی مرتبط با حیات‌وحش منطقه ایجاد می‌کند. در همان زمان، بلیک لاوِل جوان و پدر سخت‌گیرش گریدی در یک سفر شکار، موجودی مرموز و انسان‌نما را در جنگل می‌بینند و در یک جایگاه شکار مرتفع پنهان می‌شوند. سی سال بعد، بلیک (کریستوفر ابوت)، نویسنده‌ای در سان‌فرانسیسکو، به همراه همسرش شارلوت (جولیا گارنر) و دخترشان جینجر (ماتیلدا فرث) زندگی می‌کند. ازدواج او به دلیل مشکلات خشم و دوری از خانواده در حال فروپاشی است. پس از دریافت گواهی فوت گریدی، که ناپدید شده، بلیک خانواده‌اش را متقاعد می‌کند تا برای استراحت به خانه کودکی‌اش در اورگن بروند. در بدو ورود، در شب، آن‌ها مورد حمله حیوانی نادیدنی قرار می‌گیرند و در خانه پناه می‌گیرند. با ادامه شب، زخم‌های بلیک بدتر می‌شود و رفتارش به‌تدریج غیرعادی و هیولاوار می‌گردد. شارلوت باید تصمیم بگیرد که آیا خطر خارج از خانه یا وحشتی که در درون بلیک در حال رشد است، تهدید بزرگ‌تری برای جینجر و خودش محسوب می‌شود. فیلم با جلوه‌های ویژه عملی، طراحی بدن‌ وحشتناک، و فیلم‌برداری در جنگل‌های نیوزیلند، به موضوعات ترومای خانوادگی، ازدست‌دادن کنترل، و وحشت روان‌شناختی می‌پردازد. با این حال، به دلیل دیالوگ‌های غیرخلاقانه، فقدان عمق در شخصیت‌پردازی، و عدم پیگیری تم‌های معرفی‌شده مانند نقش‌های جنسیتی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی‌های ابوت و گارنر به دلیل شدت عاطفی تحسین شدند، اما داستان به دلیل ایمن بودن بیش‌ازحد و کمبود وحشت واقعی، گاهی اوقات ناامیدکننده توصیف شد.

خلاصه داستان: فیلم «استالکر: سایه منطقه» یک فیلم کوتاه علمی-تخیلی و ترسناک اکشن به کارگردانی استفن هنکاک و اوان مویر است که بر اساس سری بازی‌های ویدیویی S.T.A.L.K.E.R. ساخته شرکت GSC Game World ساخته شده و در ۳۰ اکتبر ۲۰۲۴ روی یوتیوب منتشر شد. داستان درباره کراو، یک استالکر آزاد باتجربه (کریس جیمز بربریدیس)، است که وظیفه هدایت گروهی از مزدوران به نام‌های او‌جی (جاشوا گری)، ویور (آستین ریردن)، و برین (مایکل اسکات کرب) را به عمق منطقه ممنوعه چرنوبیل برعهده دارد تا سیگنال رادیویی مرموزی را بررسی کنند. این منطقه، پس از فاجعه دوم خیالی چرنوبیل در سال ۲۰۰۶، پر از ناهنجاری‌های فضازمانی، موجودات جهش‌یافته، و مصنوعات عجیب است. گروه با نیروهای متخاصم مونولیت مواجه می‌شود و کراو، برین را زیر فشار اسلحه بازجویی می‌کند. برین فاش می‌کند که عضو گروه مخفی است که مسئول فاجعه منطقه است و در تأسیسات زیرزمینی روی دستگاهی به نام «هایو» آزمایش می‌کردند تا به نووسفر، حوزه‌ای از افکار جمعی بشر، دسترسی پیدا کنند. اما هایو خودآگاه شده و خصمانه عمل می‌کند. کراو و برین به اتاقی می‌رسند که ویور را دیوانه و در حال زمزمه می‌یابند، جایی که هایو با صدها سر بریده‌شده، دانش را جذب می‌کند. کراو پس از حمله روانی هایو، در توهمی همسر درگذشته‌اش را می‌بیند و با قاتل او روبه‌رو می‌شود. فیلم با فضاسازی وهم‌آلود، الهام‌گرفته از رمان «پیک‌نیک کنار جاده» برادران استروگاتسکی و فیلم «استالکر» تارکوفسکی، به موضوعات ازدست‌دادن، طمع، و پیامدهای علمی کنترل‌نشده می‌پردازد. با بودجه ۳۲۰,۰۰۰ دلاری از کیک‌استارتر، فیلم به دلیل بازی‌ها، طراحی صحنه در یک نیروگاه هسته‌ای متروکه، و وفاداری به بازی‌ها تحسین شد، اما به دلیل داستان کم‌عمق، جلوه‌های ویژه ابتدایی، و عدم جذابیت برای غیرطرفداران بازی‌ها، نقدهای متفاوتی دریافت کرد.

خلاصه داستان: فیلم «قانون‌شکنان» یک درام آمریکایی به کارگردانی، نویسندگی و تهیه‌کنندگی بیل گوتنتاگ است که داستان واقعی تیم رباتیک دختران افغان، معروف به «رویاپردازان افغان»، را روایت می‌کند. داستان در سال‌های ۲۰۱۷ تا ۲۰۱۹ رخ می‌دهد و روی رویا محبوبی (نیکول بوشری)، اولین زن صاحب شرکت فناوری در افغانستان، تمرکز دارد که گروهی از دختران دبیرستانی، از جمله فاطمه (امبر افضلی)، نینا (نینا حسنزاده)، سارا (سارا ملال رو)، و مریم (مریم سراج)، را برای یادگیری رباتیک و شرکت در مسابقات بین‌المللی گرد هم می‌آورد. در کشوری که آموزش دختران نوعی سرکشی تلقی می‌شود، رویا با مخالفت‌های خانوادگی، بوروکراسی دولتی، و تهدیدات طالبان، از جمله حمله به ماشین او و برادرش علی (نورین گلام‌گوس)، مواجه می‌شود. تیم او با طراحی رباتی برای تشخیص مین‌های زمینی، توجه جهانی را جلب می‌کند، اما موفقیتشان با موانعی مانند تأخیر در ویزا، تهدیدهای خشونت‌آمیز، و بمب‌گذاری در مسجدی که یکی از اعضای تیم را می‌کشد، همراه است. فیلم با حمایت سمیر (علی فضل)، کارآفرین هندی، و با نمایش لحظات عاطفی، مانند همدلی تیم ویتنامی با ایده ربات مین‌یاب، به موضوعات شجاعت، آموزش، برابری جنسیتی، و مقاومت در برابر سرکوب می‌پردازد. با وجود الهام‌بخش بودن، فیلم به دلیل ریتم ناهماهنگ، زمان‌بندی غیرخطی گیج‌کننده، و فقدان عمق در برخی صحنه‌های کلیدی، نقدهای متوسطی دریافت کرد. بازی‌های بوشری و چهار بازیگر جوان تیم تحسین شدند، اما داستان به دلیل تکیه بر کلیشه‌های درام ورزشی و فشردگی بیش‌ازحد، گاهی سطحی به نظر آمد.

خلاصه داستان: فیلم «دوستی» یک کمدی سیاه آمریکایی به نویسندگی و کارگردانی اندرو دی‌یانگ در اولین تجربه کارگردانی بلندش است که توسط A24 در ۹ مه ۲۰۲۵ اکران محدود و در ۲۳ مه ۲۰۲۵ اکران گسترده شد. کریگ واترمن (تیم رابینسون)، مدیر بازاریابی ناهنجار در شهر خیالی کلوویس، با همسرش تامی (کیت مارا) و پسر نوجوانش استیون (جک دیلن گریزر) زندگی می‌کند. ازدواجشان به دلیل خودمحوری کریگ و رابطه عاطفی تامی با دوون، دوست قدیمی‌اش، در حال فروپاشی است. کریگ، که از تنهایی رنج می‌برد، با همسایه جدیدش، آستین کارمایکل (پل راد)، هواشناس کاریزماتیک اما ناراضی، دوستی غیرمنتظره‌ای شکل می‌دهد. آن‌ها بر سر موسیقی، ناامیدی‌های کاری و حس بی‌قراری ارتباط برقرار می‌کنند. کریگ آستین را با شعار «فقط بپرس» تشویق می‌کند تا به رویای گزارش هواشناسی روزانه برسد و آن‌ها با هم تونل‌های زیرزمینی زیر تالار شهر کلوویس را کاوش می‌کنند و به شکار قارچ می‌روند. اما شیفتگی بیش‌ازحد کریگ به آستین، به‌ویژه پس از تماشای اجرای پانک‌راک آستین، به وسواس تبدیل می‌شود. وقتی آستین پیشنهاد «کمی فاصله» می‌دهد، کریگ که احساس طردشدگی می‌کند، وارد مارپیچ فروپاشی روانی می‌شود. او تامی را به تونل‌های زیرزمینی می‌برد، اما تامی گم می‌شود و پلیس آن‌ها را به دلیل ورود غیرقانونی دستگیر می‌کند. در زندان، کریگ راز کلاه‌گیس آستین را کشف می‌کند. تامی، که سالم پیدا می‌شود، به خانه دوون نقل‌مکان می‌کند. کریگ شغلش را از دست می‌دهد، دچار فروپاشی عمومی می‌شود و در نهایت به‌عنوان مأمور پارکینگ مشغول به کار می‌شود، در حالی که تلاش می‌کند با خرید ون برای کسب‌وکار گل‌فروشی تامی، زندگی‌اش را بازسازی کند. فیلم با طنز گزنده، کاوش در تنهایی مردانه، خودشیفتگی مدرن، و رفتارهای سمی، نقدهای مثبتی با امتیاز ۷.۰ در IMDb و ۸۸٪ در راتن تومیتوز (میانگین ۷.۲/۱۰۰ از ۱۴۳ نقد) دریافت کرد، اما به دلیل ریتم کند، داستان شلوغ، و شخصیت‌پردازی ضعیف برای نقش‌های فرعی نقد شد. بازی‌های رابینسون و راد تحسین شدند. مدت زمان فیلم ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه و دارای رتبه R است. فروش جهانی مشخص نیست، اما فیلم پتانسیل تبدیل شدن به یک اثر کلاسیک کالت را دارد.