خلاصه داستان: فیلم «سقوط» یک تریلر بقا آمریکایی-بریتانیایی به کارگردانی اسکات مان و نویسندگی مشترک او و جاناتان فرانک است که در ۱۲ آگوست ۲۰۲۲ اکران شد. داستان درباره بکی (گریس کارولین کری)، کوهنورد جوانی است که پس از مرگ همسرش دن (میسون گودینگ) در یک حادثه کوهنوردی، با افسردگی و اعتیاد به الکل دستوپنجه نرم میکند. بهترین دوستش، هانتر (ویرجینیا گاردنر)، او را متقاعد میکند تا برای غلبه بر غم، از یک برج رادیویی متروکه ۶۱۰ متری (۲۰۰۰ فوت) در صحرای کالیفرنیا بالا بروند. این برج، به نام B-67، بلندترین سازه خیالی فیلم است. پس از رسیدن به قله، نردبان زنگزده فرومیریزد و آنها در بالای برج گیر میافتند بدون غذا، آب، یا سیگنال تلفن. بکی و هانتر با چالشهایی مانند گرسنگی، کرکسهای گرسنه، و توهم ناشی از خستگی مواجه میشوند. داستان با صحنههایی مانند تلاش برای ارسال پیام با پهپاد، پرتاب کفش با طناب برای گرفتن سیگنال، و فلشبکهایی از رابطه بکی با دن و پدرش (جفری دین مورگان)، به موضوعات بقا، دوستی و غلبه بر تروما میپردازد. با این حال، به دلیل داستان قابلپیشبینی، دیالوگهای کلیشهای، و برخی جلوههای ویژه ضعیف، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۶.۴/۱۰ در IMDb و ۷۹٪ در Rotten Tomatoes). بازی کری و گاردنر، فیلمبرداری مک گرگور و تنش ناشی از ارتفاع تحسین شدند، اما پایانبندی شتابزده و فقدان عمق احساسی نقد شدند. فیلم با بودجه ۳ میلیون دلار ساخته شد و ۱۷.۳ میلیون دلار فروش جهانی داشت.
خلاصه داستان: فیلم «محوکننده: باززاده» یک اکشن-جنایی آمریکایی به کارگردانی جان پوگ و نویسندگی مایکل دی. وایس است که بهعنوان بازسازی فیلم «محوکننده» (۱۹۹۶) با بازی آرنولد شوارتزنگر ساخته شده و در ۷ ژوئن ۲۰۲۲ مستقیماً در قالب دیجیتال و دیویدی منتشر شد. داستان درباره میسون پولارد (دامینیک شروود)، مارشال آمریکایی متخصص در «محو کردن» افراد، یعنی جعل مرگ شاهدان پرخطر برای محافظت از آنها در برنامه حفاظت از свидетگان است. او مأموریت مییابد تا رینا کیمورا (جکی لای)، همسر یک رئیس جنایتکار که تصمیم به شهادت علیه شوهرش گرفته، را پنهان کند. پس از تلاش برای قتل رینا، میسون او را از لسآنجلس به کیپتاون، آفریقای جنوبی منتقل میکند و مرگ او را جعل میکند. اما میسون متوجه خیانت در بخش خود و نقشهای بزرگتر شامل یک کیف پول رمزنگاریشده میشود. داستان با صحنههایی مانند نجات شکر جکس (ادی راموس) از دست اراذل، تعقیب و گریز در اسکله کیپتاون، و مبارزه با یک کرگدن CGI، به موضوعات خیانت، بقا و اعتماد میپردازد. میسون، که خالکوبی «جوانه» را به یاد برادرش و دیگر افرادی که نتوانست نجات دهد دارد، با رینا همکاری میکند تا از یک توطئه جنایی بزرگتر جلوگیری کنند. در پایان، رینا با کمک جکس، که حالا دستیار میسون است، به زندگی جدیدی در قالب یک برنامهریز مالی فرار میکند. با این حال، به دلیل بودجه پایین، فیلمنامه کلیشهای، دیالوگهای تصنعی («تو محو شدی!»)، و جلوههای ویژه ضعیف (بهویژه کرگدن CGI)، نقدهای منفی دریافت کرد (امتیاز ۴.۶/۱۰ در IMDb و ۴۴٪ در Rotten Tomatoes). بازی شروود و لای، موسیقی مارک کیلیان و برخی صحنههای اکشن تحسین شدند، اما فقدان جذابیت نسخه اصلی، بازی ضعیف مککینلی بلچر سوم (پل ویتلاک)، و داستان قابلپیشبینی نقد شدند. فیلم با تولید مشترک Warner Bros. Home Entertainment و Roserock Films ساخته شد و در آلمان اکران سینمایی محدودی داشت.
خلاصه داستان: فیلم «ایاو» یک درام جادهای به کارگردانی جرزی اسکولیموسکی، کارگردان کهنهکار لهستانی، است که با الهام از فیلم «بهطور اتفاقی بالتازار» (1966) ساخته رابرت برسون ساخته شده و در جشنواره کن ۲۰۲۲ جایزه هیئت داوران را برد. داستان درباره الاغی خاکستری به نام ایاو (با بازی شش الاغ ساردینیایی: هولا، تاکو، ماریتا، اتوره، روکو و ملا) است که پس از تعطیلی سیرک لهستانیاش به دلیل فشار فعالان حقوق حیوانات، سفری پرفرازونشیب در لهستان و ایتالیا آغاز میکند. ایاو، که با چشمان غمگین و معصومانهاش جهان را میبیند، با آدمهایی خوب و بد مانند کاساندرا (ساندرا درژیمالسکا)، کشیشی جوان (لورنزو زورزولو)، کنتسی (ایزابل هوپر) و یک تیم فوتبال خشن روبهرو میشود. داستان با صحنههایی مانند فرار ایاو از مزرعه، حمله شبانه توسط هواداران فوتبال به دلیل باخت تیمشان، و مشاهده مرگ یک گرگ توسط شکارچیان، به موضوعات ظلم به حیوانات، بیتفاوتی انسانها و جستجوی آزادی میپردازد. با این حال، به دلیل ساختار اپیزودیک پراکنده، فقدان خط داستانی منسجم و لحن گاه بیشازحد تجربی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۶.۷/۱۰ در IMDb و ۹۷٪ در Rotten Tomatoes). فیلمبرداری میشال دیمک، موسیقی پاول میکیتین و کارگردانی جسورانه اسکولیموسکی در ۸۴ سالگی تحسین شدند، اما داستان مبهم و صحنههای خشن (مانند کشتار روباهها) نقد شدند. فیلم نامزد بهترین فیلم بینالمللی اسکار ۲۰۲۳ شد.
خلاصه داستان: فیلم «انترگالاکتیک» یک انیمیشن موزیکال-رمانتیک برای بزرگسالان به کارگردانی فلچر مولز و خلقشده توسط کید کادی (اسکات مسکودی) و کنیا باریس است که بهعنوان مکمل بصری آلبوم همنام کید کادی در ۳۰ سپتامبر ۲۰۲۲ در نتفلیکس منتشر شد. داستان درباره جاباری (با صداپیشگی کید کادی)، هنرمند خیابانی جذاب و خالق شخصیت «آقای ریجر» است که پس از امضای قرارداد با کامیکهای کازمیک، به آپارتمان رؤیاییاش در منهتن نقلمکان میکند. او بهطور اتفاقی با همسایه جدیدش، میدو (جسیکا ویلیامز)، عکاسی بااستعداد که در آستانه اولین نمایشگاه گالریاش است، آشنا میشود. این دو از طریق عشق مشترک به هنر و موسیقی هیپهاپ به هم نزدیک میشوند، اما باید تعادل بین موفقیت حرفهای و عشق را پیدا کنند. داستان با صحنههایی مانند دوچرخهسواری در منهتن رنگارنگ، اجراهای موزیکال با آهنگهایی مانند «Do What I Want» و «Willing to Trust»، و لحظات طنزآمیز با دوستان جاباری مانند جیمی (تیموتی شالامه) و دونتاون پت (مکالی کالکین)، به موضوعات عشق مدرن، خودشناسی و فرهنگ شهری میپردازد. انیمیشن با سبک بصری الهامگرفته از «مرد عنکبوتی: بهسوی دنیای عنکبوتی» و «وقتی هری سالی را دید»، و طراحی مد توسط ویرجیل ابلو، فضای روانگردان و رنگارنگی خلق میکند. با این حال، به دلیل داستان قابلپیشبینی، فقدان عمق در شخصیتهای فرعی، و تبدیل از سریال به فیلم، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۷.۳/۱۰ در IMDb و ۹۷٪ در Rotten Tomatoes). بازی ویلیامز و کادی، موسیقی متن کید کادی، و انیمیشن DNEG تحسین شدند، اما برخی روایت را بیشازحد تجاری و فاقد نوآوری دانستند. فیلم با ۹۲ دقیقه مدتزمان، بهعنوان یک «رویداد تلویزیونی» عرضه شد و به ویرجیل ابلو تقدیم شد.
خلاصه داستان: فیلم «امیلی جنایتکار» یک تریلر جنایی آمریکایی به نویسندگی و کارگردانی جان پاتن فورد در اولین تجربه کارگردانی بلندش است که در ۲۴ ژانویه ۲۰۲۲ در جشنواره ساندنس به نمایش درآمد. داستان درباره امیلی بنتو (آبری پلازا)، زنی جوان در لسآنجلس است که با بدهی ۷۰,۰۰۰ دلاری وام دانشجویی و سابقه کیفری جزئی (حمله و رانندگی در حالت مستی) از بازار کار کنار گذاشته شده است. او که بهعنوان پیک غذا در شغلی بیثبات کار میکند، از طریق همکارش خاویر (برناردو بادیو) به یوسف (تئو راسی)، واسطهای کاریزماتیک در یک شبکه کلاهبرداری کارت اعتباری، معرفی میشود. امیلی بهعنوان «خریدار جعلی» با کارتهای اعتباری جعلی کالاهایی مانند تلویزیون و خودرو میخرد، اما پس از درگیری خشونتآمیز با یک فروشنده که کلاهبرداری را کشف میکند، خشمگین میشود و قصد ترک این کار را دارد. با این حال، پس از تحقیر در مصاحبهای برای یک کارآموزی بدون حقوق با مدیری (جینا گرشون) و سرقت در خانهای که سگداری میکند، امیلی به تدریج به جرم عادت میکند و با تیزری که یوسف به او میدهد، از خود دفاع میکند. او با یوسف، که آرزوی خرید املاک دارد، رابطهای عاطفی و کاری شکل میدهد و یاد میگیرد کارتهای جعلی بسازد. وقتی خلیل (جاناتان آویگدوری)، پسرعموی یوسف، مانع پرداخت پول به آنها میشود، امیلی و یوسف نقشهای برای سرقت از او میکشند که به زخمی شدن یوسف و فرار امیلی با پول منجر میشود. امیلی که حالا تحت تعقیب پلیس است، به آمریکای لاتین فرار میکند و شبکه کلاهبرداری خودش را راهاندازی میکند. داستان با صحنههایی مانند فریاد امیلی در مصاحبه («اگر میخواهید به من دستور دهید، من را استخدام کنید!»)، تعقیب و گریز در خیابانهای لسآنجلس، و لحظات عاطفی با دوستش لیز (مگالین اچیکونوکه)، به موضوعات ناامیدی، سرمایهداری مدرن و جرم بهعنوان تنها راه بقا میپردازد. با این حال، به دلیل شخصیتپردازی ضعیف کاراکترهای فرعی، پایانبندی بحثبرانگیز، و لحن گاهی بیشازحد تلخ، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۶.۷/۱۰ در IMDb و ۹۴٪ در Rotten Tomatoes). بازی پلازا، فیلمنامه فورد، و فیلمبرداری جف بیرمن تحسین شدند، اما داستان یکجانبه و فقدان عمق احساسی نقد شدند. فیلم با بودجه ۲ میلیون دلار، ۲.۲ میلیون دلار فروش داشت و در ۱۲ اوت ۲۰۲۲ اکران شد
خلاصه داستان: فیلم «الویس» یک درام-موزیکال بیوگرافیک به کارگردانی باز لورمن است که زندگی الویس پریسلی (آستین باتلر)، پادشاه راکاندرول، را از کودکی تا اوج شهرت در دهههای ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ روایت میکند، با تمرکز بر رابطه پیچیدهاش با مدیر برنامهاش، کلنل تام پارکر (تام هنکس). داستان از دیدگاه پارکر، که در سال ۱۹۹۷ در بستر مرگ به گذشته نگاه میکند، روایت میشود. الویس در توپلو، میسیسیپی، در فقر بزرگ میشود و تحت تأثیر موسیقی آفریقایی-آمریکایی بیل استریت ممفیس قرار میگیرد. پارکر، یک دلال کارناوالی، او را کشف کرده و با قراردادهای سختگیرانه، او را به ستارهای جهانی تبدیل میکند، اما با گرفتن ۵۰٪ از درآمدهایش و اجبار به امضای قراردادهای خالی، الویس را تحت کنترل درمیآورد. داستان با صحنههایی مانند اجراهای پرشور الویس با آهنگهایی مثل «American Trilogy»، درگیری با سناتور جیم ایستلند به دلیل حرکات رقص تحریکآمیز، خدمت سربازی در آلمان، ملاقات با پریسیلا (اولیویا دیجونگ)، و مرگ مادرش گلدیس به دلیل اعتیاد به الکل، به موضوعات شهرت، استثمار و از دست دادن معصومیت میپردازد. الویس پس از بازگشت از سربازی به هالیوود و لاسوگاس کشیده میشود، اما اعتیاد و فشارهای پارکر او را به فروپاشی میرساند. با این حال، به دلیل سبک بصری شلوغ لورمن، روایت آشوبناک، و تمرکز بیشازحد بر پارکر، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۷.۳/۱۰ در IMDb و ۷۷٪ در Rotten Tomatoes). بازی باتلر (نامزد اسکار بهترین بازیگر)، موسیقی متن با آهنگهایی از دوجا کت و کیسی ماسگریوز، و فیلمبرداری مندی واکر تحسین شدند، اما بازی هنکس (با لهجه غیرطبیعی) و عدم عمق در شخصیت پریسیلا نقد شدند. فیلم با بودجه ۸۵ میلیون دلار، ۲۸۸ میلیون دلار فروش جهانی داشت و در جشنواره کن ۲۰۲۲ تشویق ۱۲ دقیقهای دریافت کرد
خلاصه داستان: فیلم «کمپ آرام: فیلم» یک انیمیشن کمدی-ماجراجویی ژاپنی به کارگردانی یوشیاکی کیوگوکو و بر اساس مانگای «یورو کمپ» اثر آفرو است که توسط استودیو C-Station تولید و توسط شوچیکو توزیع شد. داستان پس از سالها از وقایع سریال انیمه رخ میدهد و درباره نادشیکو کاگامیهارا (یومری هاناموری)، رین شیما (نائو تویاما)، چیاکی اوگاکی (سایوری هارا)، آئوی اینویاما (آکی تویوساکی) و انا سایتو (ریه تاکاهاشی) است که حالا بزرگسال شدهاند و مشاغل و مسئولیتهای خود را دارند. چیاکی، که برای سازمان گردشگری یاماناشی کار میکند، با پیشنهادی برای بازسازی یک زمین متروکه در یاماناشی به سراغ رین، ویراستار مجله در ناگویا، میرود. رین پیشنهاد میدهد این زمین به کمپ تبدیل شود. گروه با تجدید دیدار، با لباسهای کار شروع به چمنزنی، برنامهریزی و ساخت کمپ از صفر میکنند و خاطرات دوران دبیرستان و کلوب فعالیتهای فضای باز را زنده میکنند. داستان با صحنههایی مانند برنامهریزی در ایزاکایا، شوخیهای نوستالژیک درباره کمپینگ، و پایانبندی آرام کنار آتش کمپ، به موضوعات دوستی، نوستالژی و همکاری میپردازد. فیلم بهعنوان اثری مستقل طراحی شده و نیازی به تماشای سریال ندارد. با این حال، به دلیل ریتم کند و تمرکز زیاد بر جزئیات روزمره، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۷.۶/۱۰ در IMDb و ۸۸٪ در Rotten Tomatoes). صداپیشگی، انیمیشن رنگارنگ و موسیقی متن (مانند «Sun Is Coming Up» از آساکا) تحسین شدند، اما داستان ساده و فقدان اوجگیری دراماتیک نقد شدند
خلاصه داستان: فیلم «دوگانه» یک کمدی سیاه علمی-تخیلی به کارگردانی و نویسندگی رایلی استارنز است که در ۱۵ آوریل ۲۰۲۲ توسط RLJE Films اکران شد. داستان در آیندهای نزدیک رخ میدهد، جایی که سارا (کارن گیلان)، زنی الکلی و افسرده با رابطهای سرد با دوستپسرش پیتر (بیولا کوال) و مادرش (مایجا پائونیو)، پس از بیدار شدن با تخت پر از خون، متوجه بیماری لاعلاجش میشود. او برای کاهش غم عزیزانش، خود را کلون میکند. کلون او، «سارای دوگانه»، که قرار است جایگزینش شود، بهسرعت با پیتر و مادرش ارتباط بهتری برقرار میکند و شخصیتی مستقل پیدا میکند. پس از ده ماه، سارا بهطور معجزهآسا بهبود مییابد، اما درخواست غیرفعالسازی کلونش رد میشود، زیرا کلون حق حیات پیدا کرده است. این موضوع به دوئلی قانونی و مرگبار منجر میشود که سارا باید طی یک سال برای آن آماده شود. او با مربی رزمی، ترنت (آرون پال)، تمرین میکند. داستان با صحنههایی مانند تمرینات مبارزهای طنزآمیز، رقص هیپهاپ با ترنت، و پایانبندی غیرمنتظره که سارای دوگانه با ادعای اصلی بودن پیروز میشود، به موضوعات هویت، مرگ و فردیت میپردازد. با این حال، به دلیل لحن یکنواخت، بازیهای بیروح (بهجز گیلان)، و فقدان عمق روانشناختی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۵.۸/۱۰ در IMDb و ۷۰٪ در Rotten Tomatoes). بازی دوگانه گیلان، فضای دیستوپیایی و طنز تلخ تحسین شدند، اما داستان سطحی و پایانبندی سردرگمکننده نقد شدند.[](https://en.wikipedia.org/wiki/Dual_%282022_film%29)[](https://www.rottentomatoes.com/m/dual_2022)
خلاصه داستان: فیلم «نرو» یک درام عاشقانه ترکی به کارگردانی اوزان آچیکتان و نویسندگی سامی برات مارچالی است که در ۱۱ نوامبر ۲۰۲۲ در نتفلیکس منتشر شد. داستان درباره سمیح (بوراک دنیز)، مردی ۳۰ و چند ساله است که بهطور ناگهانی توسط نامزدش دفنه (دیلان چیچک دنیز) ترک میشود. سمیح که در آپارتمان مشترکشان تنها مانده، در جستوجوی پاسخهایی درباره دلایل جدایی، به گذشته رابطهشان و رفتارهای خودش بازمیگردد. داستان از طریق فلشبکهای ظریف و غیرخطی، رابطه آنها را کاوش میکند، از جمله اولین ملاقات پرتنششان در یک بار که با رفتار تکانشی سمیح (تلاش برای بوسیدن دفنه بدون مقدمه) همراه بود. سمیح با مرور خاطراتی از لحظات شاد، مانند رقص و سفرهای مشترک، و لحظات بحرانی، مانند امتناع او از همراهی دفنه در مراسم خاکسپاری مادربزرگش یا بیتفاوتیاش به پیشنهاد مهاجرت به آلمان، به تدریج متوجه اشتباهاتش، مانند خودخواهی و بیتوجهی به نیازهای دفنه، میشود. داستان با صحنههایی مانند گشتوگذار سمیح در خیابانهای استانبول، گفتوگو با دوستان مشترک مانند بریل (براک توزوناتاچ) و رئیسش جیدا (جیدا دوونجی)، و تلاش ناکام او برای ارتباط با زنان دیگر، به موضوعات قلب شکسته، خوداندیشی و پیچیدگیهای روابط مدرن میپردازد. در پایان، سمیح که از ردیابی پروفایلهای اجتماعی دفنه دست میکشد، با نقلمکان از آپارتمان مشترک، قدمی برای رهایی از گذشته برمیدارد، اما پایان باز فیلم سؤالاتی درباره آینده او باقی میگذارد. با این حال، به دلیل شروع بحثبرانگیز (صحنهای با مضمون تعرض)، داستان قابلپیشبینی، و لحن گاهی بیشازحد احساسی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۵.۲/۱۰ در IMDb و بدون امتیاز رسمی در Rotten Tomatoes). بازی بوراک و دیلان دنیز، جابجایی روان بین زمان حال و گذشته، و فیلمبرداری شهری تحسین شدند، اما فیلمنامه تکراری و فقدان نوآوری در ژانر نقد شدند
خلاصه داستان: فیلم «دون ژوان» یک درام-کمدی-موزیکال فرانسوی-بلژیکی به کارگردانی سرژ بوزون است که در بخش «نخستینهای کن» جشنواره کن ۲۰۲۲ به نمایش درآمد. داستان درباره لوران (طاهر رحیم)، بازیگر تئاتری است که نقش دون ژوان، فاتح افسانهای قلب زنان، را بازی میکند. او در روز عروسیاش توسط نامزدش، ژولی (ویرژینی افیرا)، در پای محراب رها میشود و پس از آن، در هر زنی که ملاقات میکند، تصویر ژولی را میبیند. لوران برای ترمیم قلب شکسته و غرورش، سعی میکند با پیشبردهای موزیکال و نمایشی، زنان را فریب دهد، اما هیچکس به او پاسخ مثبت نمیدهد. در همین حال، در تئاتر، بازیگر اصلی زن استعفا میدهد و ژولی، نامزد سابق لوران، بهعنوان جایگزین وارد میشود و تنشهای عاطفی را تشدید میکند. داستان با صحنههایی مانند آوازخوانی لوران در باران، اجراهای تئاتری با آهنگهای بنجامین اسدرافو، و دیالوگهای طنزآمیز درباره عشق و خودشیفتگی، به موضوعات عشق، شکست عاطفی، و نقد مردانگی سمی در عصر #MeToo میپردازد. با این حال، به دلیل لحن گاه بیشازحد روشنفکرانه، ریتم ناهموار، و فقدان احساسات عمیق، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۴.۶/۱۰ در IMDb و ۴۴٪ در Rotten Tomatoes). بازی رحیم و افیرا، طراحی صحنه مجلل، و بازسازی خلاقانه افسانه دون ژوان تحسین شدند، اما داستان پیچیده و برخی اجراهای موزیکال ضعیف نقد شدند. فیلم با بودجه محدود ساخته شد و تنها ۱۳۴,۸۹۵ دلار فروش جهانی داشت.
