امتیاز: ۵ تا ۷

خلاصه داستان: در سال ۱۹۹۵، دو غول سینمای فرانسه، ژان-لوک گدار و میشل پیکولی، در یک گفتگوی سینمایی استثنایی شرکت کردند. این فیلم مستند که توسط آن ماری میویل کارگردانی شده، دو نسل از سینمای فرانسه را به هم پیوند می‌دهد. گدار، نماینده موج نوی رادیکال و پیکولی، بازیگری که با کارگردانان بزرگی چون تروفو، شابرول و آلن رنه همکاری کرده، در مورد پنج دهه تاریخ سینما، تحولات آن، خاطراتشان و دیدگاه‌های عمیقشان درباره هنر هفتم به بحث می‌نشینند. این گفتگوی صمیمی و روشنگرانه، پنجره‌ای بی‌نظیر به ذهن دو تن از تأثیرگذارترین چهره‌های سینمای اروپا باز می‌کند و میراث غنی سینمای فرانسه را از نگاه کسانی روایت می‌کند که خودشان بخشی جدایی‌ناپذیر از این تاریخ هستند.

خلاصه داستان: فیلم مستند «9 to 5: Days in Porn» محصول سال ۲۰۰۸ به کارگردانی یِنس هافمان، نگاهی عمیق و بی‌پرده به دنیای صنعت پورنوگرافی بزرگسالان در آمریکا دارد. این فیلم با مصاحبه‌های صریح و صادقانه با بازیگران، کارگردانان و سایر فعالان این صنعت، واقعیت‌های پشت صحنه، انگیزه‌ها، چالش‌ها و تأثیرات روانی این حرفه را بر زندگی شخصی و روابط آن‌ها بررسی می‌کند. هافمان با دوربین خود به کاوش در دلایل ورود افراد به این دنیا، تجربیات روزمره آن‌ها و نگاه جامعه به این صنعت می‌پردازد و تصویری فراتر از کلیشه‌های رایج ارائه می‌دهد. این مستند تلاش می‌کند تا با روایت داستان‌های انسانی، پرسش‌های مهمی را درباره هویت، میل و ماهیت کار در این محیط خاص مطرح کند.

خلاصه داستان: فیلم «۸ و نیم زن» (۱۹۹۹) به کارگردانی پیتر گرینوی، داستان مردی به نام فیلیپ امهرفست (با بازی جان استندینگ) را روایت می‌کند که پس از مرگ همسرش، به همراه پسرش، استورو (با بازی متیو دلامار)، در یک هتل کازینو در ژنو مشغول به کار می‌شوند. آن‌ها تحت تأثیر فیلم کلاسیک «۸ و نیم» فدریکو فلینی، تصمیم می‌گیرند تا حرمسرای خصوصی خود را با استخدام ۸ و نیم زن ایجاد کنند. هر یک از این زنان شخصیت‌های منحصربه‌فردی دارند که نمادهای مختلفی از زنانگی، هوس و قدرت را به تصویر می‌کشند. این فیلم با نگاهی طنزآمیز و اغلب بحث‌برانگیز، مفاهیمی چون میل، مرگ، هنر و روابط انسانی را در قالب یک کمدی سیاه و بصری غنی به چالش می‌کشد و مخاطب را به تأملی عمیق درباره ماهیت امیال انسانی وادار می‌کند.

خلاصه داستان: فیلم «سه نسل» (3 Generations) محصول سال ۲۰۱۵ به کارگردانی گابی دلاال و با بازی سوپرانوهای درخشان همچون نائومی واتس، سوزان ساراندون و تیت دانینگ، داستانی عمیق و انسانی را روایت می‌کند. این فیلم به زندگی ری (با بازی ال فانینگ) می‌پردازد، نوجوانی که با هویت جنسیتی خود درگیر است و تصمیم به تغییر جنسیت گرفته است. مگی (نائومی واتس)، مادر ری، که خود را با این واقعیت وفق می‌دهد، و دالی (سوزان ساراندون)، مادربزرگ غیرمتعهد و آزاداندیش، هر کدام به شیوه‌ای منحصربه‌فرد با این تغییر مواجه می‌شوند. در این میان، پدر غایب ری (تیت دانینگ) نیز نقشی کلیدی در این فرآیند خانوادگی پیچیده ایفا می‌کند. فیلم با نگاهی ظریف و همدلانه، چالش‌های عاطفی، اجتماعی و خانوادگی این مسیر دشوار را به تصویر می‌کشد و روابط بین سه نسل از زنان یک خانواده را در مواجهه با پذیرش، عشق و هویت واقعی به چالش می‌کشد.

خلاصه داستان: خلاصه داستان: فیلم «سه‌نفره» (3some) محصول سال ۲۰۱۱ به کارگردانی جی. تی. تیپتون، داستان زندگی سه دانشجوی دانشگاه را روایت می‌کند که در آستانه فارغ‌التحصیلی قرار دارند. این سه دوست صمیمی به نام‌های الیوت (با بازی برنت کورینگن)، کریستال (با بازی جولیت لورنس) و داین (با بازی کریستوفر هانتر) تصمیم می‌گیرند آخرین شب قبل از فارغ‌التحصیلی را به شیوه‌ای خاص و به یاد ماندنی جشن بگیرند. آن‌ها در یک مهمانی شلوغ شرکت می‌کنند و در طول شب با چالش‌های عاطفی، روابط پیچیده و تصمیم‌گیری‌های مهمی مواجه می‌شوند که آینده دوستی‌شان را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این فیلم کمدی-درام با نگاهی صمیمی به روابط انسانی، پرسش‌هایی درباره عشق، دوستی و هویت جنسی مطرح می‌کند و مخاطب را با موقعیت‌های طنز و در عین حال احساسی همراه می‌سازد.

خلاصه داستان: یک معتاد الکلی به نام گوئن کامینگز که شغلش نویسندگی در یک روزنامه است، پس از یک حادثه ناگوار در مهمانی خواهرش، توسط دادگاه به ۲۸ روز ترک اعتیاد اجباری فرستاده میشود. در این مرکز درمانی، او با افراد مختلفی از جمله مردی به نام ادی که به او علاقهمند میشود، آشنا شده و تحت درمان مشاور به نام کورنل قرار میگیرد. گوئن که در ابتدا با درمان مخالف است، به تدریج با مشکلات خود روبرو شده و مسیر بهبودی را آغاز میکند. این فیلم درام به کارگردانی بتی توماس و با بازی ساندرا بولاک، ویگگو مورتنسن و دومینیک وست، داستانی واقعگرایانه از مبارزه با اعتیاد و یافتن امید در تاریکترین لحظات زندگی را به تصویر میکشد.

خلاصه داستان: در ژوئیه ۱۹۷۶، هواپیمای مسافربری شرکت ایرفرانس که عازم پاریس بود توسط چریک‌های فلسطینی و اعضای گروه انقلابی چپ آلمان ربوده شد و به فرودگاه انتبه در اوگاندا منتقل شد. تروریست‌ها ۱۰۶ مسافر را به گروگان گرفتند و خواستار آزادی ده‌ها زندانی فلسطینی و آلمانی شدند. در این میان، رئیس‌جمهور اوگاندا، ایدی امین، از تروریست‌ها حمایت کرد و وضعیت را به بن‌بست کشاند. دولت اسرائیل به رهبری اسحاق رابین و شیمون پرز، که با بحران روبرو شده بود، تصمیم گرفت به جای مذاکره، یک عملیات نظامی جسورانه را برنامه‌ریزی کند. این عملیات که توسط واحد نخبه ستاد کل (سایرت ماتکل) و با هماهنگی نیروهای ویژه انجام شد، در ۳ ژوئیه ۱۹۷۶ آغاز گردید. سربازان اسرائیلی با پرواز به اوگاندا، فرودگاه را به تصرف خود درآوردند، تمام تروریست‌ها را کشتند و تقریباً تمام گروگان‌ها را نجات دادند. این عملیات که به «عملیات تندر» (Operation Entebbe) معروف شد، به عنوان یکی از موفق‌ترین و شجاع‌ترین عملیات‌های نجات در تاریخ مدرن شناخته می‌شود و فیلم «هفت روز در انتبه» به کارگردانی خوزه پدیلها و با بازی رزاموند پایک و دنیل برول، این رویداد تاریخی را از زوایای مختلف، از جمله انگیزه‌های تروریست‌ها و فشارهای سیاسی بر دولت اسرائیل، به تصویر می‌کشد.

خلاصه داستان: جونا ویلر، روانپزشکی که پس از مرگ همسرش ایمان خود را از دست داده، با مردی به نام آدام آشنا می‌شود که دچار اختلال هویت تجزیه‌ای است و شخصیت‌های مختلفی را در خود جای داده. جونا برای کمک به او، تحقیقات عمیقی را آغاز می‌کند و به زودی متوجه می‌شود که این شخصیت‌ها تنها بخشی از یک راز ترسناک و ماوراءالطبیعه هستند که به اعتقادات مذهبی و نیروهای شیطانی گره خورده. این فیلم ترسناک روان‌شناختی محصول سال ۲۰۱۰ با کارگردانی مشترک مایکل ولف و تیشا استرلینگ، و بازی جولیان مور، جاناتان ریس میرز و جفری دیمن است که مخاطب را درگیر معمایی پیچیده و فراموش‌نشدنی می‌کند.

خلاصه داستان: دو دوست صمیمی که در آستانه یک مهمانی هستند، ناگهان با بحران بازگشت اعتیاد یکی از آنها مواجه می‌شوند. کیتی، نقش‌آفرینی شده توسط آبریل برشز، تصمیم می‌گیرد در طول یک شب پرتنش و پرچالش، دوست معتاد خود سث، با بازی دیو فرانکو، را در مسیر ترک و بهبودی همراهی کند. این فیلم درام روان‌شناختی محصول سال ۲۰۱۸ به کارگردانی ماریانا پالکا، با تمرکز بر رابطه عمیق و پیچیده این دو شخصیت، تصویری واقع‌گرایانه و تکان‌دهنده از مبارزه با اعتیاد و قدرت دوستی را به تصویر می‌کشد.

خلاصه داستان: فیلم کمدی-درام «مرد چهارم بیرون» به کارگردانی اندرو ناکمن در سال ۲۰۱۵ ساخته شد و در آن ایون تی. سندرز در نقش آدام، یک مکانیک ۲۴ ساله که در یک شهر کوچک زندگی می‌کند، ایفای نقش می‌کند. آدام که توسط دوستان نزدیکش کریس (کورد اوئن)، نیک (مایکل گلدینگر) و اورت (جاشوآ فیلدمن) احاطه شده است، تصمیم می‌گیرد در یک مهمانی تولد، همجنس‌گرا بودن خود را به آن‌ها اعلام کند. این اعتراف باعث ایجاد تغییرات و چالش‌هایی در روابط دوستانه آن‌ها می‌شود و هر یک از دوستان واکنش متفاوتی نشان می‌دهند. فیلم به بررسی موضوع پذیرش، دوستی و هویت جنسی در جامعه امروزی می‌پردازد و با لحنی طنزآمیز و صمیمی، داستان خود را روایت می‌کند.