کشور سازنده: ایتالیا

خلاصه داستان: «دو زن» (۱۹۶۰) به کارگردانی ویتوریو دسیکا، شاهکاری از سینمای نئورئالیسم ایتالیا، ماجرای سسیلیا (سوفیا لورن) معلم جوانی را روایت می‌کند که به همراه دختر دوازده‌ساله‌اش روزتا در رم زندگی می‌کند. با آغاز جنگ جهانی دوم و بمباران شهر، آن‌ها مجبور به ترک خانه و پناه بردن به روستای زادگاه سسیلیا می‌شوند. در راه بازگشت، قطارشان توسط نیروهای متفقین متوقف می‌شود و آن‌ها ناچار به ادامه مسیر از میان کوهستان می‌گردند. در این مسیر پرخطر، مادر و دختر مورد حمله گروهی از سربازان مراکشی قرار می‌گیرند که این واقعه زندگی آن‌ها را برای همیشه دگرگون می‌کند. سسیلیا که برای نجات دخترش از هیچ تلاشی دریغ نمی‌کند، با واقعیت تلخ جنگ و بی‌عدالتی‌های آن روبرو می‌شود. این فیلم با بازی تحسین‌برانگیز سوفیا لورن که برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر زن شد، تصویری قدرتمند و تکان‌دهنده از رنج‌های انسانی در جنگ ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان: یک فیلم درام عاشقانه محصول سال ۲۰۲۱ ایتالیا به کارگردانی الا کوماروتی با بازی بیانکا آتزوری و ریکاردو اسکارمارچو است. داستان درباره ویویان، یک دانشجوی جوان بااستعداد است که به دلیل یک بیماری قلبی جدی، تنها چند ماه دیگر برای زندگی دارد. در مقابل، ایلای ریاضیدان و استاد دانشگاه است که زندگی خود را با دقت و برنامه‌ریزی دقیق پیش می‌برد و هرگز ریسک نمی‌کند. زمانی که این دو در یک تصادف رانندگی با هم آشنا می‌شوند، زندگی هر دو برای همیشه تغییر می‌کند. ویویان که می‌داند زمان زیادی ندارد، تصمیم می‌گیرد از هر لحظه زندگی خود نهایت استفاده را ببرد و به ایلا می‌آموزد که چگونه عشق واقعی را تجربه کند و از کنترل کردن همه چیز دست بردارد. این فیلم داستانی عمیق و احساسی درباره عشق، از دست دادن و ارزش هر لحظه از زندگی را روایت می‌کند.

خلاصه داستان: سالواتوره جولیانو، شاهکاری از کارگردان برجسته ایتالیایی فرانچسکو رزی، در سال ۱۹۶۲ تولید شد و به عنوان یکی از نمادهای سینمای نئورئالیسم و فیلم‌سازی سیاسی-تاریخی شناخته می‌شود. این فیلم درام تاریخی با بازی فرانک ولف، سالوو رندونه و فریدریش فون لدبور، داستان زندگی و مرگ سالواتوره جولیانو، یاغی و جنایتکار معروف سیسیلی را روایت می‌کند. رزی با رویکردی مستندگونه و غیرخطی، به بررسی شخصیت پیچیده جولیانو می‌پردازد و او را نه به عنوان یک قهرمان یا ضدقهرمان ساده، بلکه به عنوان محصولی از شرایط اجتماعی، سیاسی و اقتصادی سیسیل پس از جنگ جهانی دوم به تصویر می‌کشد. فیلم با تمرکز بر وقایع پیرامون مرگ جولیانو در سال ۱۹۵۰ و پیامدهای آن، به کاوش در فساد، فقر، مافیا و مبارزات استقلال‌طلبانه سیسیل می‌پردازد و روایتی چندوجهی و عمیق از یک اسطوره معاصر ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان: «داستان یک عشق» (۱۹۵۰) نخستین فیلم بلند سینمایی میکلآنجلو آنتونیونی، کارگردان شهیر ایتالیایی است که با بازی لوچیا بوزه و ماسیمو جیروتی در نقشهای اصلی، روایتی عمیق و تأملبرانگیز از پیچیدگیهای روابط انسانی و عشق را به تصویر میکشد. داستان حول محور زوجی به نامهای پائولو و گوئیدیا میچرخد که پس از هفت سال زندگی مشترک، با بحران عاطفی عمیقی مواجه شدهاند. آنتونیونی در این اثر، با نگاهی دقیق و موشکافانه، زوال تدریجی احساسات و بیگانگی میان این دو شخصیت را کاوش میکند و مخاطب را به سفری درونی در دنیای سرد و بیروح آنها میبرد. فیلم که در شهر میلان و در فضایی سرد و صنعتی روایت میشود، از همان ابتدا تضاد میان ظاهر آرام و درونیات آشفته شخصیتها را به نمایش میگذارد. پائولو، مردی موفق اما درونگرا، و گوئیدیا، زنی زیبا اما سرگردان، هر یک در دنیای خود اسیرند و تلاش میکنند تا با خیانت، معنا و هیجانی را که در زندگی مشترکشان گم شده، بازیابند. آنتونیونی با بهرهگیری از نماهای طولانی، ترکیببندیهای دقیق و فضاسازیهای بصری غنی، احساس تنهایی و انزوای شخصیتها را بهشیوهای استادانه به تصویر میکشد و «داستان یک عشق» را به یکی از مهمترین آثار سینمای نئورئالیسم ایتالیا و نقطه عطفی در کارنامه هنری این کارگردان بزرگ تبدیل میکند.

خلاصه داستان: این فیلم موزیکال فرانسوی محصول سال ۱۹۹۷ به کارگردانی آلن رنه و با بازیگری آگنس ژائو و لامبر ویلسون، داستانی مدرن و شاعرانه را روایت می‌کند. فیلم حول محور دو شخصیت اصلی، سیمون و کامیل، می‌چرخد که هر دو درگیر روابط عاطفی پیچیده و گذشته‌ای هستند که آن‌ها را به هم گره زده است. نکته برجسته این فیلم، استفاده خلاقانه از ترانه‌های مشهور فرانسوی است که شخصیت‌ها به جای دیالوگ‌های معمول، آن‌ها را می‌خوانند و احساسات و افکار خود را از این طریق بیان می‌کنند. این تکنیک منحصر به فرد، فیلم را به اثری موزیکال و در عین حال عمیقاً دراماتیک تبدیل می‌کند که به بررسی عشق، خیانت، نوستالژی و پیچیدگی‌های روابط انسانی می‌پردازد. رنه با ترکیب طنز ظریف و لحظات غم‌انگیز، اثری خلق کرده که هم تجربه‌ای شنیداری بی‌نظیر و هم داستانی احساسی را به مخاطب ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان: «بورن دد» (۱۹۹۵) به کارگردانی «پل وندکوس» و نویسندگی «ویلیام اس. لی» داستان زندگی «جانی» (با بازی «برایان بلوم») را روایت می‌کند؛ جوانی که در یک محله فقیرنشین بزرگ شده و برای فرار از فقر و خشونت، به نیروی دریایی می‌پیوندد. او امیدوار است با پیوستن به این نیرو، زندگی جدیدی برای خود بسازد و از چرخه بزهکاری خارج شود. اما به زودی متوجه می‌شود که زندگی نظامی آن‌گونه که تصور می‌کرد، ساده و آرام نیست. «جانی» باید با چالش‌های سخت آموزش‌های نظامی، فشار روانی و درگیری با همقطارانش روبرو شود. در این میان، دوستی او با «دیوید» (با بازی «مایکل دپاسکال») و رابطه عاشقانه‌اش با «کیتی» (با بازی «کریستینا فالت») به او کمک می‌کنند تا بر مشکلات غلبه کند. این فیلم دراماتیک، نگاهی واقع‌گرایانه به زندگی سربازان و تلاش آن‌ها برای یافتن جایگاه خود در جهان دارد.

خلاصه داستان: دو دوست رقصنده به نام‌های اش و ادی که در لندن زندگی می‌کنند، پس از تحقیر شدن توسط گروه رقص کرهای «دیوا»، تصمیم می‌گیرند با جمع‌آوری گروهی از بهترین رقاص‌های خیابانی اروپا، در مسابقات جهانی پاریس شرکت کنند. آن‌ها برای تکمیل گروه خود به دنبال رقاصی لاتین به نام اوا می‌روند که سبک رقص منحصر به فردی دارد. در این مسیر، عشقی عمیق بین اش و اوا شکل می‌گیرد و رقابت سختی را در مقابل گروه قدرتمند دیوا پیش رو خواهند داشت. این فیلم محصول سال ۲۰۱۲ به کارگردانی مکس گیواد و با بازی فالک هنتسچل، سوفیا بوتلا و تام کونتی است.

خلاصه داستان: این فیلم اکشن و درام محصول سال ۲۰۲۴ به کارگردانی کریستینا نیگا است که داستان زندگی یک قهرمان سابق کیک‌بوکسینگ به نام دنی را روایت می‌کند. دنی که توسط بازیگرانی همچون کریستینا نیگا و لوکاس پول در نقش‌های اصلی به تصویر کشیده شده، سال‌ها پس از کنار گذاشتن حرفه‌اش، برای نجات پسرش از چنگال یک باند خلافکار خطرناک، مجبور می‌شود یک بار دیگر به دنیای خشونت‌بار مبارزه بازگردد. او در این مسیر با گذشته تاریک خود و رقبای قدرتمندی روبرو می‌شود و باید تمام مهارت‌های رزمی خود را به کار گیرد تا خانواده‌اش را نجات دهد. این فیلم با صحنه‌های اکشن نفس‌گیر و بازی قدرتمند بازیگران، داستانی پرتنش و احساسی را درباره فداکاری، عشق والدین و مبارزه برای بقا به تصویر می‌کشد.

خلاصه داستان: فیلم «بلز پاسکال» (Blaise Pascal) محصول سال ۱۹۷۲ به کارگردانی روبرتو روسلینی، زندگی و اندیشه‌های ریاضیدان، فیزیک‌دان و فیلسوف شهیر فرانسوی، بلز پاسکال را به تصویر می‌کشد. این اثر که بخشی از مجموعه تلویزیونی «انسان‌های زمانه» (L'età di Cosimo de' Medici) است، با بازی پیرو دل گوبو در نقش پاسکال، دوران کودکی، جوانی و بلوغ فکری این دانشمند را دنبال می‌کند. داستان با تمرکز بر کشفیات علمی پاسکال در زمینه‌های ریاضیات، فیزیک و نظریه احتمال، همچنین مواجهه‌های او با کلیسا و جامعه علمی زمانه، به بررسی تضاد میان ایمان مذهبی و عقلانیت علمی می‌پردازد. روسلینی در این فیلم، با رویکردی مستندگونه و وفادار به منابع تاریخی، نه تنها دستاوردهای علمی پاسکال، از جمله ماشین حساب مکانیکی و آزمایش‌هایش درباره فشار هوا، بلکه بحران روحی و بیماری‌های او را نیز به نمایش می‌گذارد، و در نهایت تصویری عمیق و انسانی از یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های قرن هفدهم ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان: در اوایل تابستان ۱۷۹۱، در بحبوحه انقلاب فرانسه، کالسکه‌ای حامل گروهی متنوع از مسافران شامل نویسنده مشهور رستیناک، فیلسوف معروف توماس پین، و کنتس معتبری به نام صوفیا، در جاده‌های پرتلاطم فرانسه حرکت می‌کند. این سفر معمولی به زودی به تعقیبی پرشور و هیجان‌انگیز تبدیل می‌شود، زیرا مسافران متوجه می‌شوند که در تعقیب کالسکه سلطنتی هستند که در آن شاه لوئی شانزدهم و ملکه ماری آنتوانت در تلاش برای فرار از پاریس و رسیدن به مرزهای کشور هستند. با عبور از شهرها و روستاهای مختلف، هر یک از این شخصیت‌ها با دیدگاه‌ها و انگیزه‌های متفاوت خود، شاهد لحظات سرنوشت‌سازی می‌شوند که نه تنها آینده سلطنت، بلکه سرنوشت تمام فرانسه را رقم می‌زند. این فیلم تاریخی درام محصول سال ۱۹۸۲ به کارگردانی اتوره اسکولا، با بازی خیره‌کننده مارچلو ماسترویانی، هاروی کایتل، و هانا شیگولا، روایتی جذاب و انسانی از یکی از نقاط عطف تاریخ را به تصویر می‌کشد.