کشور سازنده: بلژیک

خلاصه داستان: فیلم «دون ژوان» یک درام-کمدی-موزیکال فرانسوی-بلژیکی به کارگردانی سرژ بوزون است که در بخش «نخستین‌های کن» جشنواره کن ۲۰۲۲ به نمایش درآمد. داستان درباره لوران (طاهر رحیم)، بازیگر تئاتری است که نقش دون ژوان، فاتح افسانه‌ای قلب زنان، را بازی می‌کند. او در روز عروسی‌اش توسط نامزدش، ژولی (ویرژینی افیرا)، در پای محراب رها می‌شود و پس از آن، در هر زنی که ملاقات می‌کند، تصویر ژولی را می‌بیند. لوران برای ترمیم قلب شکسته و غرورش، سعی می‌کند با پیشبردهای موزیکال و نمایشی، زنان را فریب دهد، اما هیچ‌کس به او پاسخ مثبت نمی‌دهد. در همین حال، در تئاتر، بازیگر اصلی زن استعفا می‌دهد و ژولی، نامزد سابق لوران، به‌عنوان جایگزین وارد می‌شود و تنش‌های عاطفی را تشدید می‌کند. داستان با صحنه‌هایی مانند آوازخوانی لوران در باران، اجراهای تئاتری با آهنگ‌های بنجامین اسدرافو، و دیالوگ‌های طنزآمیز درباره عشق و خودشیفتگی، به موضوعات عشق، شکست عاطفی، و نقد مردانگی سمی در عصر #MeToo می‌پردازد. با این حال، به دلیل لحن گاه بیش‌ازحد روشنفکرانه، ریتم ناهموار، و فقدان احساسات عمیق، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (امتیاز ۴.۶/۱۰ در IMDb و ۴۴٪ در Rotten Tomatoes). بازی رحیم و افیرا، طراحی صحنه مجلل، و بازسازی خلاقانه افسانه دون ژوان تحسین شدند، اما داستان پیچیده و برخی اجراهای موزیکال ضعیف نقد شدند. فیلم با بودجه محدود ساخته شد و تنها ۱۳۴,۸۹۵ دلار فروش جهانی داشت.

خلاصه داستان: فیلم «ملعون» یک ترسناک-فولکلور ایسلندی-ایرلندی به کارگردانی توردر پالسون و نوشته جیمی هانیگان است که در قرن نوزدهم جریان دارد. داستان درباره اوا (اودسا یانگ)، بیوه‌ای جوان است که پس از مرگ همسرش ماگنوس، اداره یک پایگاه ماهیگیری دورافتاده در ایسلند را بر عهده دارد. در زمستانی سخت، او و خدمه‌اش، از جمله هلگا (شیوون فینران)، دانیل (جو کول) و هکون (تورلوف کانوری)، شاهد غرق شدن یک کشتی خارجی در نزدیکی ساحل هستند. آن‌ها به دلیل کمبود غذا و خطر، تصمیم می‌گیرند به بازماندگان کمک نکنند، اما وقتی برای جمع‌آوری اموال به کشتی می‌روند، با چند بازمانده مواجه شده و درگیری مرگباری رخ می‌دهد. پس از این تصمیم، اوا و گروهش با حوادث ماوراءطبیعه، از جمله حضور دراگر (Draugr)، موجودی زامبی‌مانند از افسانه‌های ایسلندی که می‌تواند تغییر شکل دهد، گرفتار می‌شوند. دراگر با نفوذ به ذهن آن‌ها، باعث جنون و مرگ تدریجی‌شان می‌شود. فیلم با فضای سنگین، سینماتوگرافی خیره‌کننده و تم‌های گناه، بقا و اخلاق، تجربه‌ای ترسناک و تأمل‌برانگیز ارائه می‌دهد، هرچند پایان آن برای برخی مبهم و ناامیدکننده است.

خلاصه داستان: فیلم «روباه و خرگوش جنگل را نجات می‌دهند» (به هلندی: Vos & Haas redden het bos) یک انیمیشن ماجراجویی-درام محصول مشترک هلند، بلژیک و لوکزامبورگ به کارگردانی ماشا هالبرستاد و نویسندگی فابی هولسبوس است که بر اساس مجموعه کتاب‌های «فوس و هاس و رئیس جنگل» نوشته سیلویا فاندن هیده ساخته شده است. داستان درباره روباه (دن رنتون اسکینر) و خرگوش (ترزا گالاگر)، دو دوست صمیمی، است که در جنگلی با دوستانشان زندگی می‌کنند. یک روز، آن‌ها متوجه غیبت جغد (جیمی کوین) می‌شوند و در جستجوی او، دریاچه‌ای عظیم را کشف می‌کنند که قبلاً وجود نداشته است. این دریاچه نتیجه سد عظیمی است که سگ آبی (الکس کلاسن)، موجودی خودخواه، با کمک دو موش صحرایی ساخته و جریان رودخانه را متوقف کرده است. با بالا آمدن آب و تهدید به سیل، روباه و خرگوش با دوستانشان، از جمله پنگوئن (ایلسه وارینگا)، برای نجات جنگل و یافتن جغد تلاش می‌کنند. فیلم با انیمیشن سه‌بعدی شبیه به استاپ‌موشن، آهنگ‌های شاد، و طنز ساده، به موضوعات دوستی، حفاظت از محیط‌زیست و همکاری تیمی می‌پردازد. با این حال، به دلیل داستان ساده، شخصیت‌پردازی محدود، و دیالوگ‌های بیش‌ازحد آموزشی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (۸۰٪ در راتن تومیتوز از ۵ نقد، ۵.۹/۱۰ در IMDb). طراحی بصری، صداپیشگی گالاگر و کوین، و پیام زیست‌محیطی تحسین شدند، اما داستان خطی و کمبود جذابیت برای بزرگسالان نقد شدند. فیلم در جشنواره برلیناله ۲۰۲۴ (بخش Generation Kplus) به نمایش درآمد و نامزد خرس کریستالی شد.

خلاصه داستان: فیلم «وحشی‌ها» (به فرانسوی: Sauvages) یک انیمیشن استاپ‌موشن محصول مشترک سوئیس، فرانسه و بلژیک به کارگردانی کلود باراس است. داستان در جنگل‌های بورنئو رخ می‌دهد و درباره کریا (بابِت دو کاستر)، دختری ۱۱ ساله است که با پدرش، کارگر مزرعه روغن نخل، زندگی می‌کند. مادر مرحوم کریا از مردم بومی پنان بود، اما او علاقه‌ای به این میراث ندارد. کریا و پدرش یک بچه اورانگوتان به نام اوشی را نجات می‌دهند. وقتی سلای (مارتین ورسه)، پسرعموی پنان کریا، به دلیل تخریب جنگل توسط شرکت‌های چوب‌بری به خانه آن‌ها پناه می‌آورد، کریا، سلای و اوشی برای نجات جنگل بومی و کشف ریشه‌های کریا مبارزه می‌کنند. فیلم با تصاویر خیره‌کننده استاپ‌موشن، موسیقی «Tous les Cris les S.O.S» از دانیل بالاوان، و موضوعات زیست‌محیطی و ضداستعماری، به مسائل حقوق بومیان و حفاظت از طبیعت می‌پردازد. با این حال، به دلیل داستان ساده و قابل‌پیش‌بینی، ریتم کند برای کودکان، و فقدان دیدگاه‌های نو، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (۱۰۰٪ در راتن تومیتوز از ۷ نقد، ۶.۸/۱۰ در IMDb). طراحی بصری، صداپیشگی دو کاستر و ورسه، و پیام زیست‌محیطی تحسین شدند، اما داستان خطی و پایان‌بندی معمولی نقد شدند. فیلم در جشنواره کن ۲۰۲۴ (بخش مخاطبان جوان) نمایش داده شد و نامزد بهترین انیمیشن و فیلم اروپایی در جوایز فیلم اروپا شد.

خلاصه داستان: فیلم «آقای کی» یک درام-رازآلود-سورئال به کارگردانی و نویسندگی تالولا هیزکمپ شواب و محصول مشترک نروژ، بلژیک و هلند است. داستان درباره آقای کی (کریسپین گلاور)، یک شعبده‌باز دوره‌گرد، است که پس از اقامت در هتلی دورافتاده، متوجه می‌شود نمی‌تواند از آن خارج شود و در کابوسی کافکایی گرفتار می‌شود. تلاش‌های او برای یافتن خروج، او را عمیق‌تر در راهروهای پیچ‌درپیچ هتل و تعامل با ساکنان عجیب آن، از جمله مسئول پذیرش خشن (باربارا سرافیان)، سرآشپز سخت‌گیر (بیورن ساندکویست)، دو خواهر سالخورده (فینولا فلاناگان و دیربلا مولوی)، و گروهی از نوازندگان به رهبری گاگا (سانی ملس)، فرو می‌برد. هتل که ظاهراً در حال کوچک شدن است، با طراحی عجیب و رنگ سبز غالب، استعاره‌ای از تنهایی، انزوا و تلاش برای کنترل واقعیت است. فیلم با الهام از آثار فرانتس کافکا و حال‌وهوای فیلم‌هایی مانند «هتل بزرگ بوداپست» و «درخشش»، به موضوعاتی چون پوچی وجود، مبارزه با وضعیت موجود، و جستجوی معنا می‌پردازد. با این حال، به دلیل فقدان وضوح روایی، ریتم کند، و پایان‌بندی مبهم که آقای کی به سمت نوری شنا می‌کند، نقدهای متفاوتی دریافت کرد (۵۵٪ در راتن تومیتوز). بازی گلاور، طراحی بصری فرانک گریب، و موسیقی استیجن کول تحسین شدند، اما داستان پراکنده و شخصیت‌پردازی سطحی نقد شدند.

خلاصه داستان: فیلم «چگونه یک قتل را رقم بزنیم» (به فرانسوی: Un Ours dans le Jura) یک کمدی سیاه-جنایی فرانسوی به کارگردانی و نویسندگی فرانک دوبوسک است. داستان درباره میشل (فرانک دوبوسک) و کتی (لور کالامی)، زوجی میانسال و گرفتار مشکلات مالی در منطقه ژورا فرانسه است که زندگی یکنواختشان با یک حادثه غیرمنتظره دگرگون می‌شود. میشل هنگام رانندگی در شب کریسمس برای اجتناب از برخورد با یک خرس، با خودرویی تصادف می‌کند و دو سرنشین آن، که قاچاقچی مواد مخدر هستند، کشته می‌شوند. آن‌ها کیفی حاوی دو میلیون یورو و یک اسلحه پیدا می‌کنند. به جای گزارش حادثه، تصمیم می‌گیرند اجساد را مخفی کرده و پول را نگه دارند، اما تلاش‌های ناشیانه آن‌ها برای لاپوشانی، آن‌ها را وارد مارپیچی از جنایت، دروغ و موقعیت‌های پوچ می‌کند. بازرس محلی، ژان (بنوا پولورد)، که ظاهراً ساده‌لوح است، به آن‌ها مشکوک می‌شود، اما ممکن است زیرک‌تر از آنچه نشان می‌دهد باشد. فیلم با طنز سیاه، الهام از «فارگو» برادران کوئن، و صحنه‌هایی مانند پنهان کردن اجساد در برف، به موضوعات طمع، اخلاق و روابط خانوادگی می‌پردازد. با این حال، به دلیل داستان قابل‌پیش‌بینی، طنز گاه ناهمخوان، و شخصیت‌پردازی سطحی برخی نقش‌های فرعی، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی دوبوسک، کالامی و پولورد، و فیلم‌برداری لودویک کولبو در مناظر برفی ژورا تحسین شدند، اما ریتم ناهموار و پایان‌بندی ساده نقد شدند.

خلاصه داستان: فیلم «دختری با سوزن» (به انگلیسی: The Girl with the Needle) یک درام تاریخی-ترسناک روان‌شناختی گاتیک محصول مشترک دانمارک، لهستان و سوئد به کارگردانی مگنوس فون هورن و نویسندگی فون هورن و لینه لانگ‌بک است. داستان در کپنهاگ پس از جنگ جهانی اول (۱۹۱۹) رخ می‌دهد و حول کارولین (ویک کارمن سونه)، کارگر جوان کارخانه‌ای که بیکار و باردار شده، می‌چرخد. او پس از طرد شدن توسط صاحب کارخانه و از دست دادن همسرش در جنگ، با داگمار (ترینه دیرهولم)، زنی کاریزماتیک که ظاهراً یک مغازه شیرینی‌فروشی دارد اما در خفا یک آژانس فرزندخواندگی غیرقانونی را اداره می‌کند، آشنا می‌شود. کارولین به‌عنوان دایه مشغول به کار می‌شود و رابطه‌ای نزدیک با داگمار شکل می‌دهد، اما به‌تدریج حقیقت وحشتناکی درباره فعالیت‌های داگمار، که به‌طور آزاد از داستان واقعی قاتل زنجیره‌ای دانمارکی داگمار اُوِربای الهام گرفته شده، کشف می‌کند. فیلم به موضوعات فقر، انتخاب‌های اخلاقی، مادری، تنهایی، و تأثیرات جنگ می‌پردازد و با فیلم‌برداری سیاه‌وسفید خیره‌کننده، حال‌وهوای فیلم‌های اکسپرسیونیستی آلمانی و نوآر را تداعی می‌کند. با این حال، به دلیل ریتم کند، سخنرانی پایانی بیش‌ازحد صریح درباره سقط جنین، و برخی صحنه‌های غیرضروری که به داستان اصلی کمک نمی‌کنند، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی‌های سونه و دیرهولم، طراحی صحنه، و موسیقی فردریک هافمایر تحسین شدند، اما داستان به دلیل ساده‌سازی برخی جنبه‌های تاریخی و کمبود عمق در شخصیت‌های فرعی مانند پیتر (بسیر زکری) و یورگن (یواخیم فی‌یِلستروپ) مورد انتقاد قرار گرفت.

خلاصه داستان: فیلم «تماس شبانه» (به فرانسه: La nuit se traîne) یک تریلر اکشن بلژیکی-فرانسوی به کارگردانی میشل بلانشار در اولین تجربه کارگردانی بلند خود و نویسندگی مشترک او با ژیل مارشاند و لوران براندنبورگر است. داستان در یک شب پرتنش در بروکسل و در پس‌زمینه اعتراضات Black Lives Matter رخ می‌دهد و حول مادی (جاناتان فلتره)، دانشجویی که شب‌ها به‌عنوان قفل‌ساز اضطراری کار می‌کند، می‌چرخد. مادی برای کمک به کلر (ناتاشا کریف)، دختری مرموز که ادعا می‌کند کلیدهایش را گم کرده، به آپارتمانی می‌رود، اما متوجه می‌شود کلر دزد است و کیف پولی متعلق به یانیک (رومن دوریس)، رئیس بی‌رحم یک باند جنایی، را سرقت کرده است. پس از درگیری خشونت‌آمیز که منجر به مرگ یکی از افراد یانیک می‌شود، مادی در حالی که از پلیس و جنایتکاران فرار می‌کند، تنها یک شب فرصت دارد تا بی‌گناهی خود را اثبات کند. فیلم با الهام از آثاری مانند «روز آموزش»، «وثیقه»، و «دوئل»، ترکیبی از اکشن، تعقیب و گریز (مانند دوچرخه‌سواری در پله‌های مترو)، و معضلات اخلاقی را ارائه می‌دهد و به موضوعات نژادپرستی، بی‌عدالتی اجتماعی، و بقا می‌پردازد. با این حال، به دلیل کلیشه‌هایی مانند «شرور کت‌وشلواری»، داستان عاشقانه ضعیف بین مادی و کلر، و پس‌زمینه BLM که به‌نظر برخی منتقدان روی داستان سوار شده و ناتمام مانده (مانند اشاره کوتاه به اشیای نازی در آپارتمان)، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی فلتره، کریف، و دوریس، فیلم‌برداری سیلوستر وانورنبرگ، و ریتم سریع تحسین شدند، اما پایان‌بندی مرتب و برخی حفره‌های داستانی (مانند اشتباهات اولیه مادی) مورد انتقاد قرار گرفتند.

خلاصه داستان: فیلم «سنت-اگزوپری» یک درام بیوگرافی ماجراجویانه فرانسوی-بلژیکی به کارگردانی پابلو آگورو است که داستان یک هفته کلیدی از زندگی آنتوان دو سنت-اگزوپری (لوئی گارل)، خلبان شرکت پست هوایی آئروپوستال در آرژانتین سال ۱۹۳۰، را روایت می‌کند. وقتی بهترین دوست و خلبان برجسته شرکت، هانری گیومه (ونسان کسل)، در کوه‌های آند ناپدید می‌شود، سنت-اگزوپری با حمایت نوئل (دیان کروگر)، همسر هانری، و برخلاف دستورات شرکت، سفری خطرناک برای یافتن او آغاز می‌کند. او در پروازهای پرمخاطره بر فراز آند، با طوفان‌های برفی و شرایط سخت جوی مبارزه می‌کند و از تخیل خلاقانه‌اش برای غلبه بر موانع استفاده می‌کند. این ماجرا، که بعدها الهام‌بخش کتاب «باد، شن و ستارگان» شد، او را به‌عنوان خلبان و نویسنده‌ای شاعر شکل می‌دهد که سیزده سال بعد «شازده کوچولو» را خلق کرد. فیلم با تصاویر شاعرانه، موسیقی احساسی، و ارجاعات ظریف به «شازده کوچولو»، به موضوعات دوستی، شجاعت، و قدرت رویاپردازی می‌پردازد. با این حال، به دلیل جلوه‌های ویژه ضعیف، ناسازگاری‌های تاریخی (مانند به تصویر کشیدن اشتباه گیومه به‌عنوان دوست کودکی)، و انتخاب بازیگرانی با سن نامناسب (کسل ۵۷ ساله در نقش گیومه ۲۹ ساله)، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. بازی گارل به‌عنوان سنت-اگزوپری رویایی و کروگر به دلیل عمق احساسی تحسین شد، اما داستان به دلیل ریتم کند و لحن بیش‌ازحد رویایی، گاهی غیرمنسجم به نظر آمد.

خلاصه داستان: فیلم «ملعون» یک درام تاریخی به نویسندگی و کارگردانی روبرتو مینروینی است که در ۱۶ مه ۲۰۲۴ در بخش نوعی نگاه جشنواره کن اکران شد و جایزه بهترین کارگردان را برد. در زمستان ۱۸۶۲، در میانه جنگ داخلی آمریکا، گروهی از سربازان داوطلب اتحادیه، عمدتاً مردان جوان با بازی رنه دبلیو. سولومون و جرمایا کناپ، برای گشت‌زنی در سرزمین‌های ناشناخته غربی، احتمالاً مونتانا، اعزام می‌شوند. آن‌ها که تجربه نظامی کمی دارند، با بی‌ هدفی، سرمای طاقت‌فرسا و مناظر خشن روبه‌رو می‌شوند. گفت‌وگوهای بداهه و حداقل، مانند «اونجا یه پرنده‌ست» یا «افق رو نگاه کن»، حس پوچی و فقدان ارتباط را تقویت می‌کند. یک نبرد کوتاه با دشمنی نادیده، تلفات به جا می‌گذارد و به موضوعات بی‌معنایی جنگ، آسیب‌پذیری مردان و پوچی میهن‌پرستی می‌پردازد. فیلم با رویکرد مستندگونه، بازیگران غیرحرفه‌ای و فیلم‌برداری زیبا، مورد تحسین برخی قرار گرفت، اما به دلیل نبود داستان منسجم، گفت‌وگوهای ناچیز و کسل‌کنندگی، نقدهای متفاوتی با امتیاز ۵.۴ در IMDb و ۷۱٪ در راتن تومیتوز (میانگین ۶.۴/۱۰) دریافت کرد. این فیلم با نمایش در جشنواره‌های تورنتو و نیویورک، هنوز اکران گسترده نداشته است.